日前，由藏艺天下、藏艺之家、中艺文汇共同主办的“时代宗师黄美尧”从艺80年艺术价值私享会，在北京举办。

黄美尧，出生于1934年，并在1955年考入四川美院学习，毕业之后，从1959开始至1988年在景德镇陶瓷学院任教长达30年，被授予教授职称，从事陶瓷、国画艺术创作至今。

他源于张大千，但超越张大千，大墨大彩国画、是一个时代的宗师！他在国画艺术上有颇高造诣，同时也具备了一般瓷器大师所不具备的能力。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的全能型国画大师，被西方艺坛盛赞为“东方之笔”。而黄美尧老师正是张大千泼墨泼彩的后学者，是当代山水画的正统传人。张大千创立泼墨泼彩技法，他则开创了大墨大彩国画技法，提高了张大千山水画的层次。

如果说张大千实现了那个时代中国传统文人绘画的中兴，那么黄美尧老师则是与同时代的吴冠中、黄胄等人一起，开创了中国“当代水墨”的全新格局，其作品色调淡雅，画面灵动，意境悠远，蕴含了高尚的艺术审美情趣，具有极高的学术价值。

黄美尧教授，中国大墨大彩山水国画宗师，当代国画瓷教父，当代山水陶瓷第一人，世界陶瓷艺术家，当代陶瓷界美术家、理论教育家。

1955年考入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴、肖建初 及著名理论家王朝闻等。他具有深厚的功底和超群的技艺，独创的“大墨大彩”国画技法更是让其成为极具个人风格的国画大师。1959年毕业分配至景德镇陶瓷学校任教。1959至1988年在景德镇陶瓷学院任教长达30年，授教授职称。

作为张大千泼墨泼彩的杰出传人，黄美尧在长期实践中，研究了历代中国画技法，特别是精研张大千的泼墨泼彩，终于创新出了一套独特的泼墨和泼彩技法，并将这种技法运用到陶瓷绘画方面，这就是黄美尧的“大墨大彩”。

出于对祖国山河的难以割舍，在黄美尧的多数作品中，山与河总能成为主角。出自黄美尧之手的国画或是陶瓷，在大墨大彩的这门技艺之下，山河间的流云飞雾，或古阶栈道、绵延山泉.....都给人留下了深刻的印象。

在黄老艺术生涯的这几十年中，创作了许多山水为主题的作品，每一件几乎都令观赏者拍案叫绝，只因黄美尧的作品，将祖国大好河山的雄壮之美表现得淋漓尽致。

然而黄美尧老师并不满足于这样的超越，他不仅将传统与现代完美结合，更是将陶瓷语言带进了绘画，将绘画语言也带到了陶瓷，最终形成自己独到的风格和绘画语言，使国画艺术和陶瓷艺术得到了完美的结合，再加上他炉火纯青的陶瓷技艺，其山水陶瓷无人能出其右。

在中国现代艺术中都具有划时代的意义，也因此成为国画陶瓷双栖大师。

黄美尧老师艺术成就：

1984年《黄美尧山水画及陶瓷挂盘》个人展览在江苏无锡美术馆展出；

2001年被新加坡新神州艺术院聘为高级名誉院士，特聘高级画师；

2002年作品被收入《当代中国书画名家精典》；

2008年“山水情·黄美尧作品展”个人陶瓷国画作品展览，由景德镇市美术家协会主办，在北京中国美术馆隆重开幕。景德镇市政府、景德镇市美协、景德镇陶瓷学院以及中国美术馆的领导和嘉宾出席了开幕式。作品同时被中国美术馆收藏；

2008年为景德镇紫荆宾馆会议厅创作大型瓷板壁画《玉林中秀》；

2008年作品被收入《景德镇陶瓷》主办的《2008当代景德镇艺术陶瓷作品集》；

2009年黄美尧个人陶瓷艺术馆在景德镇新枫园开馆，中国美术馆杨馆长和多名陶瓷艺术大师及景德镇市美协领导亲临剪彩；

2010年受邀赴台湾台北圆山饭店，参加“中国陶瓷艺术大师作品联展”；

2010年作品“青花釉里红”瓷板被收入《中国瓷都景德镇-首届上海陶瓷

成就展作品集》。

黄美尧精品存世不多

国画上，黄美尧老师虽也画了几十万张，但他一生只保留了300张左右的国画精品，不满意的全撕了。没有一张应酬、礼品作品在外，也从来不参加笔会，应酬、聚会等表演式的作秀。

今年86岁的黄美尧老师，当代国画、陶瓷宗师，用一生的时间与艺术相伴。在其60 多年的艺术生涯中，以深厚的功底、精湛的技艺创作出极具个人风格的艺术珍品，其作品多次展出并获奖，在国内、国外广受好评，黄美尧老师的作品对于诸多藏友来说实属收藏的最佳选择。

近年来，黄美尧老师名声大震，我们可以相信，再过10 年、20 年，他作品中的艺术价值一定会得到更高的评断。